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经典音乐剧《猫》

但就算如此，中国音乐剧也一直在努力尝试去做好的原创作品。而说到原创，就不得不提到松雷集团出品的音乐剧《蝶》。

自这部剧诞生以来，已累计演出151场，观众15万人次左右，实现票房收入4000多万元，上座率达到了90%，可谓是开创了中国音乐剧发展史的先河。

2008年4月，《蝶》的演员赵鸿英还获得了白玉兰戏剧艺术新人奖。同年7月，《蝶》参加了韩国第2届大邱国际音乐剧节的演出，夺得了全场最高奖——特别大奖，开辟了中国原创音乐剧首次在国外获奖的先例。

可是，《蝶》的导演是法版《巴黎圣母院》的主创吉勒·马呜，尽管歌曲质量很高，但由于中西融合导致情节略显生涩，很难引起观众共鸣。到后期《蝶》也面临着观众因不满对《梁祝》剧情的改编而中场离场、要求退票等问题，可谓是历经曲折。

音乐剧市场在中国真的不火吗？答案是否定的。中国音乐剧真的不火吗？答案是肯定的。对更多的观剧人来说，比起所谓的中国原创音乐剧，他们更愿意选择西方经典音乐剧的巡演。

而中国音乐剧的萎靡情况，在2018年被彻底颠覆了。

原创声乐综艺《声入人心》的爆红，把音乐剧推向了一个近年来新的高潮，曾经被束之高阁的美声和音乐剧走进了大众的视野。参与的成员除了几位知名的流行歌手之外，多数是职业的音乐剧、歌剧演员还有在校的学生。

《声入人心》的初衷是希望通过这个节目，消除大家对高雅音乐的误解。其实当今大量流行音乐的选段很多都是基于音乐剧。高雅音乐从业者需要巨大的付出，从小的基本功加上日复一日的练习，行业道路也很艰辛，竞争非常残酷，而且收入很不成正比。

随着节目收视率一路攀升，音乐剧由《声入人心》推广到全社会，使国内音乐剧市场迎来了春天。参与的成员也收获了一帮粉丝，音乐剧由曾经的无人问津到如今的场场爆满，可算是行业的回暖。

粉丝们也像对待明星偶像一样崇拜他们，有几位甚至成为了堪比娱乐明星的流量小生，《声入人心》也成了当年中国综艺舞台的最大奇迹。

而音乐剧市场的突然火爆，使得市场机制不完善、制作团队专业程度不够高、剧目运营管理水平不专业、业内创作和技术人才依然稀缺等行业的缺陷和不足一下子暴露在大众的视野之中。

不过这样的出圈速度，也是参演者和综艺制作者都没有想到的。高流量给参与综艺的歌手演员所带来的影响至今也未消退：有歌手举办了全国巡回演唱会；有的演出一票难求、被黄牛炒作出天价；有女主角因病不能发声演唱选择配音表演，引起了观众的愤怒；当然，也有演员因为自己超强的业务能力和积极正面的形象，继续发挥着音乐剧界“流量”的作用，为推广音乐剧更加努力而敬业地工作着。

比如音乐剧演员郑云龙出演的话剧《德龄与慈禧》，每场都座无虚席，也许大多数票都卖给了初进剧院的粉丝观众，但因为剧本身的质量和演员实力过硬，很大一部分观众把最初对郑云龙的喜欢转移到对话剧的喜欢。

而郑云龙在任何时候，也都谦虚地把宣传音乐剧放在自己言行的第一位，让粉丝把目光投向音乐剧本身。

还有阿云嘎主演的《威尼斯商人》，在演出市场被黄牛搅乱后，演艺大世界在2019年推出的补贴票项目使真正热爱音乐剧的观众有了进入剧院的机会：通过身份证实名制购得演艺大世界的补贴票，不但不加价，最后还便宜很多。

由此看来，中国音乐剧的未来发展空间还很大，目前国内音乐剧市场还在发展阶段。

在欧美，音乐剧的发展之路则与中国截然不同。

无论是美国百老汇还是伦敦西区，整个区域都遍布着大大小小的剧院。无论你想看小成本话剧，还是大型音乐剧，都能通通满足要求。

经典音乐剧《艾薇塔》

在伦敦西区，对音乐剧版权的收入都是从整个音乐剧的收入中进行分成，比如一个音乐剧收入非常高，其中可能高达50%都能作为版权收入。

所以，这部音乐剧如果写得越好就越受欢迎，创作团队能够获益颇丰，这对创作团队有一个很好的激励作用。有收益有动力，剧本自然越来越成熟，观众也越来越喜欢，从而形成了一个良性循环。

经典音乐剧《歌剧魅影》

近百年过去，音乐剧在欧美已经形成了一种文化体系，有专业的领域和团队，可以经久不衰地演出着，当地的人们也形成了一种闲时观剧的爱好。

而中国音乐剧现在仍处于起步发展阶段，主要演出只集中在一线城市中经济发达的地区，北上广等，并没有在国内形成一个系统的演出市场，很多人也没有能坐下静静听一场演出的习惯。

经典音乐剧《西贡小姐》

而也正因为这个领域的人才短缺，国产原创音乐剧体系也并不成熟，短时间内也许无法做出可以媲美经典的优秀音乐剧。

但是就如经济一样，国家需要时间去发展去生产，音乐剧行业也是如此，我们还有大把的时间和机会去创造去想象去实现。

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