古装偶像剧同质化当休矣 -

　　【影视锐评】

　　（作者：原蕊楠）

　　横店影视城的街巷还未褪去前朝故事的余温，《××传》《××记》等新剧组的进驻就又为其增添了一份火热。有人在弹幕中调侃“这个布景上周刚在隔壁剧见过”，还有人在评论区戏称演员在不同作品中上演“换乘恋爱”的戏码。这些现象指向了同一个问题——古装偶像剧的同质化。

　　古装偶像剧同质化，主要是“流量为王”的创作理念作祟。作为重要的剧集类型之一，古装偶像剧通常演员长相俊美，剧情围绕年轻人的爱情展开，并以青少年为主要收视对象。经过多年发展，这种类型已形成了“制作公式”：爆款导演 流量明星 高热度网络文学IP 顶流歌手演唱的主题曲。这些元素叠加，正在扼杀创作活力，将古装偶像剧推入“千剧一面”的境地。

　　古装偶像剧的剧本多改编自网文IP。网文IP自带流量优势，有的IP开拍前已积累百万级书粉，能有效降低宣发成本。但网文市场也存在以流量为导向的不良倾向，本身就是同质化问题的“重灾区”。很多网文平台以追逐市场热点为主要运营逻辑，倒逼作者放弃个性化表达，转而迎合算法偏好。“甜宠”“虐恋”“美强惨”的套路成为吸睛必备，“经商”“复仇”“逆袭”的重复可以投人所好。把剧本的择定空间仅仅限缩在“百本如一本”的网文市场中，不论怎样精挑细选，都难逃同质化“魔咒”。

　　演员的选择也助长了这一趋势。“偶像感”是古装偶像剧的核心特质之一，需要其主演有较高知名度和颜值。流量明星凭借其庞大的粉丝基础和商业价值，成为制作方眼中的“香饽饽”。如某位当红小生在一部剧中饰演冷酷的王爷，而在另一部剧中又化身温润如玉的公子，角色设定虽有不同，但演员形象和表演风格却大同小异。更进一步来说，反复出现的不仅仅是演员，还有其他主创。为了确保剧集的市场热度，制作方不愿冒险起用新人，而是反复邀请几位制作过爆款的导演执导，聘请歌坛几位顶流歌手演唱主题曲。这种短视的制作策略让古装偶像剧的创作成为流水线上的“文化快餐”，长此以往，其市场生命力将逐渐枯竭。

　　其实，当今观众对“偶像”“浪漫”的审美已不满足于单一俗套的表现手法，而是更加趋向多样化。女性群像剧《卿卿日常》摒弃了女配人设往往恶毒的惯性创作思维；《梦华录》放弃网文IP，转而改编关汉卿元曲《赵盼儿风月救风尘》；《御赐小仵作》《古相思曲》成本小，没有流量演员加持，却凭借精彩故事脱颖而出。所以，古装偶像剧要突破同质化创作困境，必须破除流量思维的禁锢，回归艺术创作的本质，注重剧本的原创性和深度，大胆起用新人，探索多样化的叙事模式，深入挖掘人性的复杂性与社会的多样性。唯有如此，古装偶像剧才能迎来百花齐放的春天。

　　《光明日报》（2025年03月26日 15版）