何赛飞现身邯郸街头！写书法被追捧笑出满脸褶，街边做面条接地气 -

12月22日，冬至的邯郸街头，寒气逼人。 一位裹着白色长袄、头戴浅棕色针织帽的女士，正蹲在街边的小马扎上，专注地揉捏着面团。 她的动作熟练，仿佛一位常年操持家务的邻家大妈。 直到有路人惊喜地认出：“这不是何赛飞吗？ ”人们才意识到，这位素面朝天、笑出满脸褶子的女士，正是《大宅门》里那个风情万种的杨九红。

这一天，何赛飞把邯郸的冬至变成了充满烟火气的“真人秀”。 她没有精致妆容，没有大牌服饰，只是在街边亲手制作武安拽面，写完春联后坐在小马扎上把面条吃得干干净净，连汤都喝得一滴不剩。 当人们夸赞她的字写得好时，她笑得眼睛眯成一条缝，眼角的鱼尾纹舒展开来——这成了她当天最美的妆容。

何赛飞直接走到街边的拽面摊前，要求亲手试试制作当地的武安拽面。 老板递过面团，她撸起袖子就开始揉面，手法专业得令人惊讶。 “要揉到表面光滑，软硬适中才行，”她一边揉面，一边与围观的群众亲切聊天。

面团在她手中如同变魔术般，转眼间变成了又细又匀的面条。 拽面的时候，她使出了全身力气，脸上洋溢着专注而满足的神情。 做完面后，她端着碗坐在小马扎上，就着蒜薹肉末卤吃得津津有味。 这个曾经在荧幕上演绎无数古典美人的艺术家，此刻就像一个普通的邯郸市民，享受着家乡味道的面条。

在流量当道的娱乐圈，明星们往往追求完美人设，生怕被拍到一丝不真实。 何赛飞却反其道而行，素颜出镜，白色长袄裹得严严实实，连口红都没有涂。 站在人群里，要不是那双明亮的眼睛和挺拔的身姿，根本看不出是个女明星。

吃完面条，何赛飞被请到街边早已支好的桌子前，那里备好了笔墨纸砚。 一开始她还有些不好意思，但一提笔蘸墨，那股专业劲儿就自然流露出来。

“福如东海长流水”，第一个“福”字刚写完，围观群众就忍不住鼓起掌来。 她写的楷书方正有力，每个笔画都透着几十年积累的功底。 写到兴起时，她摘下帽子，露出被风吹乱的头发，毫不在意形象。

何赛飞的书法并非玩票性质。 去年她在浙江美术馆举办的书法展上，展出了40多幅作品，受到了书法界的高度评价。 她的楷书端庄大气，行书洒脱灵动，尤其是那幅《枫桥夜泊》，笔力遒劲，连老行家都点头称赞。 有网友翻出她2018年写的“福”字与现在对比，发现这几年的字越来越有风骨，难怪有人说她是“被演戏耽误的书法家”。

很多人不知道，何赛飞还是国画大师徐悲鸿的再传弟子。 2006年，她经徐悲鸿夫人廖静文亲自引荐，拜入书画家都本基门下。 都本基是徐悲鸿的再传弟子，书法自成一派，连奥运会场馆都挂过他的作品。 刚开始学书法那几年，何赛飞每天收工后都要练字三小时。

何赛飞的艺术底蕴，源自她深厚的戏曲功底。 她13岁开始学习越剧，18岁进入浙江小百花越剧团，成为“五朵金花”之一。 17岁才开始学戏的她，按梨园规矩已经属于非常晚，骨骼筋络都已经长成，这意味着她要比别人付出更多努力。

每天凌晨4点半起床，5点刚过就要到一里地外的山上吊嗓子。 海风猎猎，小城的人们还没有醒来，只有这群半大孩子，极力用他们的声线挑战虚空。 何赛飞后来回忆：“怪不得要把我们拉到山上来练，是怕我们把所有人都吵醒吧？ ”

1983年，“浙江越剧小百花赴香港演出团”第一次来到香港，带去《五女拜寿》等剧目。 何赛飞和妹妹夏赛丽还有陈辉玲三个人的一场仅42分钟的《断桥》折子戏，观众热烈鼓掌24次，近乎每两分钟就掀起一个高潮。

1984年，越剧电影《五女拜寿》获得第五届中国电影金鸡奖最佳戏曲片，何赛飞也凭借“翠云”一角捧回长春电影制片厂“小百花”奖的优秀戏曲片女主角奖。 为了赶在国庆前杀青，剧组加班加点拍摄，何赛飞因疲劳过度在拍摄现场虚脱晕倒。

从戏曲舞台转向影视剧，何赛飞迎来了更多的机会。 在张艺谋的《大红灯笼高高挂》中，她饰演的三姨太梅珊需要唱京剧。 尽管京剧与越剧隔行如隔山，她还是死磕了半年，每天训练满若干小时才被允许出门。 电影最终全部采用她的同期声清唱，一条极亮的嗓子，把京剧唱得有模有样。

2023年，60岁的何赛飞凭借电影《追月》中“戚老师”一角，获得第36届中国电影金鸡奖最佳女主角。 站在领奖台上，她激动地说：“我觉得我是全世界最幸福的人……几十年创作的艰辛，此时此刻真是烟消云散。 ”

何赛飞的真性情，在娱乐圈是出了名的。 今年夏天她参加综艺《一路繁花》，直接推高了节目热度。 最出圈的是她与刘嘉玲的“正面刚”。 节目里聊到王家卫的导演风格，刘嘉玲说演员要完全信任导演。 何赛飞当场反驳：“演员不能当提线木偶！ 导演说什么就是什么，那要你这个演员干什么？ ”一句话把全场说沉默了。

聊到生育观时，她更是直言：“生育就是人生大事，别扯什么自由不自由，到了年纪你就知道后悔！ ”张柏芝和弟弟柯淳迟到那次，别人都打圆场说“路上堵车”，何赛飞直接盯着表：“我们等了23分钟，整个团队都在等你们两个。 ”

与宁静争论中老年演员市场时，她拍着桌子喊：“别总围着年轻人打转！40岁以上的女人就没有情感了？就不配拥有自己的故事了？”甚至连赶通告路上遇到代拍，她都直接停下来怒斥：“你拍我可以，但别跟到酒店！把照片删了！ ”

这种刚烈的性格，仿佛她饰演的杨九红从戏里走到了戏外。 网友评价说：“这脾气，从戏里刚到戏外，几十年没变过。 ”

何赛飞的生活与艺术紧密相连。 不拍戏的时候，她学古琴，学评弹，书法一练就是二十多年，形成了一套淡泊、清雅的东方古典生活方式。 她在别墅的山头小唱一段越剧，日常生活中穿着中式传统服饰。

近年来，何赛飞把越来越多的精力放在了戏曲普及上。 她自费搭建舞台，拍短视频传播越剧。 只要是戏曲相关的活动找她，她尽可能参加。 她说：“我说不清这是一种责任还是一种义务。 我自费录了很多专辑，整理了很多老唱片，现在就是用网络平台，利用当下的科技手段和传播途径，去跟年轻人互动。 ”

在她看来，戏曲是美的集大成者，包含剧本人物的真善美、伦理之美、音韵美、文字美，以及视觉艺术的美。 她认为，传承传统的同时，要根据时代的审美，让戏曲更富有当代性，先开启一扇门让年轻人进来，让他们发现戏曲的妙不可言。

邯郸街头那个揉面写春联的身影，在冬至的寒风中显得格外温暖。 当60岁的何赛飞蹲在地上，用嘴叼着毛笔打量自己刚写完的“福”字时，专注的神情让人瞬间明白什么是真正的艺术家。

在这个追求精致完美的时代，她坦然展示脸上的皱纹和朴素的一面。 从《大宅门》里风情万种的杨九红，到街头写春联的“书法家”，何赛飞用60年的人生诠释了艺术家的定义——既有阳春白雪的功底，又懂下里巴人的烟火气。

真正的艺术家究竟应该是什么模样？ 是永远保持光鲜亮丽的形象，还是敢于展示最真实的一面？ 当越来越多的明星被包装成完美商品时，何赛飞选择褪去光环，回归本真。 这种选择，在当今的娱乐圈中，究竟是一种勇气，还是一种必然？