《奥赛罗》破浪而来 -

　　记者 高倩

　　波涛怒卷的海面、巍峨耸峙的城墙、温柔垂落的柳枝……10月25日和26日，气势磅礴的场景被厚重的音乐承托，在北京艺术中心的舞台上流动变换，国家大剧院与马林斯基剧院联合制作威尔第歌剧《奥赛罗》恢宏上演。

　　适逢2024-2025“中俄文化年”，今年年初，中俄两国艺术机构达成协议，以世界经典把文化交流推向高潮。连续两天，指挥大师捷杰耶夫执棒马林斯基交响乐团、国家大剧院合唱团，与马林斯基剧院歌唱家霍万涅斯·艾瓦江、伊琳娜·丘里洛娃、阿伦巴特尔·钢巴特尔、罗曼·希罗基赫以及多位中国歌唱家，圆满呈现了这部号称“歌剧第一难”的音乐巨作。

　　歌剧《奥赛罗》剧照。记者 方非摄

　　●现场

　　三个半小时圆满呈现高难度巨作

　　一阵繁弦急管犹如电闪雷鸣，逼真的3D投影在巨型纱幕上编织成无垠海水，奥赛罗的战船破浪而来，一曲“暴风雨合唱”引出宏伟的塞浦路斯港口，拉开了《奥赛罗》的序幕。作为威尔第创作生涯晚期的巅峰之作，《奥赛罗》融合了意大利音乐传统与德奥音乐精髓，难度和张力贯穿于乐队演奏、合唱编排、和声结构及角色演绎等每一个环节，从舞台到乐池，这部关乎人性考验的心理剧对音乐家提出了相当苛刻的要求。

　　“英雄男高音”奥赛罗、“天使”的化身苔丝黛蒙娜、悲剧的始作俑者亚戈、被玩弄欺骗的卡西奥，4个核心角色经由霍万涅斯·艾瓦江、伊琳娜·丘里洛娃、阿伦巴特尔·钢巴特尔、罗曼·希罗基赫4位马林斯基剧院歌唱家诠释，性格鲜明，唱演俱佳，“永别，神圣的回忆”“杨柳之歌”“圣母颂”“信经”等著名唱段充分展现了他们深厚的声乐功底和角色理解。与此同时，关致京、扣京、王璟、梅杰等中国歌唱家饰演的洛多维科、罗德里格、爱米莉亚、蒙塔诺等角色无不妥帖立体。

　　为声乐演唱铺底的现场演奏同样精彩，《奥赛罗》乐队织体复杂，音型结构多、音符密度大、情绪变化频繁。在捷杰耶夫的带领下，马林斯基交响乐团对音乐的驾驭和诠释熟稔从容，极大增强了这部歌剧杰作的可听性。10月25日晚，当三个半小时的演出落幕时，北京艺术中心歌剧院里，掌声瞬间爆发，中俄两国音乐家的通力合作博得了全场观众的热烈喝彩。

　　●幕后

　　歌剧舞台实现淡入淡出、时空穿梭

　　与波澜壮阔的音乐相映衬，著名歌剧导演强卡洛·德·莫纳科领衔的主创团队为这一版《奥赛罗》匹配了厚重写实的舞台呈现。2013年，《奥赛罗》首演后广受好评，被许多乐迷和业内专家视为国家大剧院制作最经典的歌剧之一。12年后，82岁的强卡洛再度回到北京排练厅，仔细打磨演出的每个细节。

　　强卡洛的父亲、意大利男高音歌唱家马里奥·德·莫纳科曾塑造了史上最成功的“奥赛罗”，“我的父亲1950年在科隆大剧院首演《奥赛罗》，一辈子唱了427场。”强卡洛说，他对《奥赛罗》有着十分特殊的情感，从小耳濡目染，“奥赛罗”这个名字已经成为他生活中的一部分。他充分调动国家大剧院一切技术和美学优势，并结合精确的计算，在歌剧舞台上实现了淡入淡出、时空穿梭等宛若电影转场的视觉效果。

　　包括《奥赛罗》在内，强卡洛前后执导了7部国家大剧院制作歌剧，与这座中国艺术殿堂感情深厚。十几年间，他见证了表演艺术在中国的快速发展，比如，这一次，强卡洛想特别表扬一下国家大剧院合唱团，他们以复杂的节奏组合、巧妙的和声、急速的乐句发展，恰到好处地烘托了作品的情感表达与人物塑造，“他们秩序井然、表现出色，与他们共事，是一次非常愉快的经历。”

　　从首演开始，国际班底便把开放多元的底色注入这一版《奥赛罗》，这次复排，强卡洛代表的意大利歌剧传统、捷杰耶夫亲率的马林斯基剧院的俄派顶尖演绎、中国歌唱家的稳健进取，共同交织出《奥赛罗》上佳的舞台“品相”。